Una mostra che rivela la visione sacrale di un giovane destinato a diventare un protagonista dell’arte internazionale; disegni, collage e poesie che scoprono una tensione mistica nascosta nelle contaminazioni più azzardate; riflessioni sul tempo, la storia e il divino che prendono forma con intensità e violenza: una mostra al Macro di Roma presenta un’importante serie di lavori degli anni di esordio di Robert Smithson (1938-1973), uno dei protagonisti delle ricerche d’avanguardia americane, attivo sui versanti dell’arte concettuale e della Land Art. Il progetto (a cura di Luca Lo Pinto, realizzato in collaborazione con la Holt/Smithson Foundation; fino al 21 maggio) è legato alla città di Roma, con cui Smithson ha avuto un rapporto speciale ed è dedicato alla sua prima personale internazionale, tenuta proprio nella capitale, nel 1961, presso la galleria George Lester. Non a caso, ancora a Roma, nel 1969, grazie a L’Attico di Fabio Sargentini, Smithson ha poi legato uno dei suoi lavori più famosi: Asphalt Rundown, la colata di asfalto in una cava fuori Roma, concepita quasi come un flusso che celava una profonda riflessione sul tempo e sull’entropia. Le opere realizzate e presentate tra il 1961 e il 1969 apparirebbero a prima vista molto distanti, ma nascondono in realtà legami densi che si congiungono al pensiero complesso di un artista che ha indagato le radici archetipe delle cose, le connessioni tra il flusso temporale e il suo arresto e le origini visive sospese tra il presente e la storia.