​La fantascienza ha decisamente cambiato faccia sul grande schermo. Se sono ormai pochi i film che immaginano guerre stellari prossime venture, attacchi alieni e viaggi spaziali mirati alla conquista di mondi lontani, la maggior parte delle storie ambientate nel futuro prefigurano società distopiche, che non vorremmo mai visitare (il contrario di utopiche, insomma) in cui il genere umano sopravvissuto a catastrofi ambientali o a devastanti guerre globali vive alla deriva, oppure sotto l’oppressione di una nuova forma di tirannia. Così se negli anni Cinquanta le invasioni degli ultracorpi erano metafora del “pericolo rosso” che angosciava l’America, oggi società in balia di crudeli reality show e di feroci governi che manipolano la popolazione – eliminando sentimenti, emozioni, passioni e memoria – rimandano a nevrosi, ossessioni e paure decisamente attuali. Di questo si è parlato ieri al Giffoni Film Festival con Dylan O’Brien, ventiduenne newyorkese protagonista di The Maze Runner – Il labirinto di Wes Ball che sarà distribuito in Italia a settembre dalla Fox e inaugura una nuova trilogia. O’Brien, celebre tra i ragazzini per il ruolo di Stiles nella serie Teen Wolf, dove interpreta il migliore amico di un giovane lupo mannaro, veste i panni del romantico, leale e coraggioso Thomas che in un mondo post-apocalittico vive tra una comunità di ragazzi la cui memoria è stata cancellata. Consapevole di essere intrappolato in un labirinto, reagisce convincendo i suoi compagni di prigionia a unire le forze per evadere. «Il tema dell’Apocalisse ritorna forse perché abbiamo l’impressione di aver raggiunto un punto di non ritorno – commenta l’attore, accolto dalle fan qui a Giffoni con urla e pianti, lettere, peluche e cartelloni – e le nostre ansie ci fanno temere che peggiore dei mondi possibili sia alle porte. Dove andremo a finire, che ne sarà di noi? Ci chiediamo questo. Ma i film ambientati in una società che nessuno vorrebbe permettono in realtà di scoprire il lato migliore del genere umano. In un futuro orrendo le persone non smettono di amare, sperare, lottare, ricordare. Che si tratti di Hunger Games o di The Maze Runner, che molti paragonano a Il signore delle mosche, il messaggio che arriva al pubblico è molto positivo: in situazioni estreme si combatte per sopravvivere e difendere la famiglia, gli amici, i valori in cui si crede». Astro nascente del piccolo e del grande schermo, O’Brien non risparmia critiche però al mondo del cinema: «L’impressione è che oggi i film si assomiglino tutti, si rinuncia a trovare progetti nuovi per rigurgitare solo vecchie storie. E spesso si arriva sul set senza una vera e propria sceneggiatura. Negli ultimi anni sono le serie tv a offrire i ruoli più interessanti, personaggi con i quali vivi per mesi e mesi e che puoi esplorare e sviluppare nell’arco di molte ore di trasmissione». La tendenza cinematografica sugli indesiderabili futuri proseguirà a lungo. Anarchia – La notte del giudizio di James DeMonaco è ambientato nel 2022, in una società che ha toccato la perfezione eliminando completamente crimine e diseguaglianze sociali. Peccato però che un giorno all’anno la legge venga messa da parte e chiunque possa commettere ogni genere di violenza senza temere punizioni. <+CORSIVOAGORA>The Rover <+TONDOAGORA>di David Michôd ipotizza invece un’Australia tornata allo stato brado dieci dopo il collasso dell’economia occidentale che ha disintegrato leggi e regole sociali. E attraverso la storia di un uomo che lotta contro una gang criminale, il regista riflette sulle società moderne votate all’autodistruzione, sull’avidità umana e il disastro ambientale al quale stiamo andando incontro.